Posts mit dem Label raptext schreiben werden angezeigt. Alle Posts anzeigen
Posts mit dem Label raptext schreiben werden angezeigt. Alle Posts anzeigen

Donnerstag, 30. Januar 2014

Raptext schreiben - Analyse eines 4 Zeiler

Anhand von den folgenden 4 Zeiler möchte ich gerne mal meine Bewertungskriterien vorstellen wie ein Battletext mit Einsatz lyrischer Stilmittel aussehen könnte. Sicherlich hast du schon meinen Beitrag gelesen, was lyrische Stilmittel sind, aber hier möchte ich es dir mal in der Praxis zeigen, damit du ungefähr verstehst was ich meine.

4 Zeiler:
Du bist adlig wie Burger King, ein Huhn was nichtmal Körner find
Ein Förderkind aus der Baumschule, du beklaust Schwule hör mal hin
Ich hingegen ein Burner bin, hart im nehmen mit mein Mörderding
Berühmt wie Tina Turner im, Mörser eine Bombe auf die Bühne steigt


Liest sich auf den ersten Blick relativ flüssig aber wie ein normaler Text, oder? Anhand der Analyse zeige ich dir mal worauf du beim Raptext schreiben achten kannst.




Du bist adlig wie Burger King, ein Huhn was nichtmal Körner find


adlig - King (gehoben) als Antithese gegen 0815 Fast Food als Vergleich deiner Rapskills. Hühnerline als übliches Sprichtwort "Jedes Huhn...." um die Kompetenz deiner Rapskills weiterhin zu erniedrigen. unsauberer Binnenreim "Burger King - Körner find". Einsatz des Wortes "nichtmal" um maßlose Übertreibung darzustellen. Huhn als Symbol für "feige, dummheit" des Gegners.

Ein Förderkind aus der Baumschule, du beklaust Schwule hör mal hin


"Förderkind - hör mal hin" Fortsetzung der Reimkette. "Baumschule - klaust Schwule" Binnenreim. Förderkind als Wort um dich weiterhin zu erniedrigen was durch Baumschule verstärkt wird. Beklaute Schwule sind in dem Fall Zweckreim von mir. Wäre für mich selber Punktabzug. "Hör mal hin" als Appel um von deinen negativen Eigenschaften auf meine positive Selbstdarstellung umzuleiten.

Ich hingegen ein Burner bin, hart im nehmen mit mein Mörderding
Fortsetzung der Reimkette "Burner bin - Mörderding". Zweideutigkeit "hart im nehmen" - 1. auf Sex bezogen 2. als Charakterstärke. "Burner" "Mörder" als *gewalttätige* Wortgruppe um eigene Dominanz besser darzustellen.

Berühmt wie Tina Turner im, Mörser eine Bombe auf die Bühne steigt

Fortsetzung Reimkette - Turner im - Mörser ?" - Durchbruch der Reimkette, fehlender Endreim ---> Zerstörung der Lesererwartung.

Vergleich mit prominenter Persönlichkeit(in diesem Fall gute Basis für einen Konter), Fortsetzung der Aggro Wortgruppe "Bombe, Mörser" zu "Burner, Mörder" um Gewaltbereitschaft darzustellen. "Auf Bühne steigen" (ICH als Fronter hoch gestellt) im Gegensatz zu 1. Zeile "Huhn" (DU der verhungert weil er am Boden läuft und nichtmal Körner findet)


Ist schon recht viel was man aus 4 Zeilen interpretieren kann. Wenn du mit so einem analytischen Denken deine eigenen Texte einschätzen kannst, dann weisst du bald wie du auf hohem Level schreibst. Diese Analyse muss nicht unbedingt für Battletexte eingesetzt werden, sondern ist für jeden lyrischen Raptext anwendbar. Ich wollte nur mal ein Battletext als Beispiel nehmen, weil den meisten Personen dort die Vorstellungskraft fehlt.

Wichtig ist vor allem: Flüssiges Lesen/Rappen (was durch gute Reimtechnik möglich ist) und WORTWITZ. Du kannst dein Gegner beschimpfen, die nächste Stufe ist es ihn lächerlich zu machen sodass das Publikum mitgröhlt. Das bringt dir viel mehr Punkte.


Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Sonntag, 28. April 2013

Raptext schreiben - Das lyrische Ich

Was unterscheidet einen 0815 Text von einem guten Text? Wenn wir uns verschiedene Texte z.b. Liebestexte anschauen, dann merken wir, dass eine gewisse Routine vorhanden ist. Sätze wie "Ich liebe dich" usw. sind Bestandteile von fast jedem Text. Trotzdem unterscheiden sich die Lyriken inhaltlich hier und da ein wenig und wenn wir manche lesen, denken wir einfach nur "echt geil", obwohl wir alle mit dem selben Wasser kochen.

Wie kann man jetzt einen echt geilen Text schreiben?

 Zum einen natürlich mit Persönlichkeit. Man erzählt von persönliche Erlebnisse und hat somit auch einen individuellen Text. Diesen Text kann man nun mit lyrische Stilmittel etwas aufpolieren. Da vermutlich sehr viele nicht wissen, was es so an lyrische Stilmittel gibt, stelle ich hier ein paar Grundelemente vor. Da dieses Thema sehr umfangreich ist, poste ich es nach und nach in verschiedenen Blogpostes. Ich verspreche dir aber, dass die Qualität deiner Texte zunimmt, wenn es dir gelingt das hier vermittelte Wissen zu verstehen und anzuwenden.

Das lyrische Ich

Jeder Text hat ein lyrisches Ich. Es handelt sich dabei um eine fiktive Person des Schreibers, welche die Gedanken und Emotionen auf einer sachlichen oder emotionalen Ebene darstellt.

Was heisst das genau?

Eine Storytelling Geschichte, wo du als Polizist eine Geißel rettest und 3 Drogendealer fest nimmst wäre ein Beispiel. Du (bzw. dein lyrisches Ich) *spielt* den Polizisten und berichtet entweder sachlich "das und das habe ich gemacht" oder emotional "mir schlotterten die knie" über seine Erlebnisse.

Allerdings geht man in einem Raptext oft davon aus, dass der Rapper natürlich nur persönliche Empfindungen und Erlebnisse darstellt. Dies kann sein, aber muss es nicht. Besonders im Battletexten wo Zeilen wie "Ich schmuggel 10kg Koks über die Grenze" nutzt man ein lyrisches Ich um seine Aussage  "Ich bin besser als du" mit einer übertriebener Darstellung zu zeigen.


Wenn du beim Schreiben eines Textes bewusster auf das lyrische Ich achtest und es von deinen persönlichen Empfindungen trennen kannst, gelingen dir hier und da noch ein paar gute kreative Einfälle. Natürlich solltest du nur Dinge wiedergeben, von denen du auch selber überzeugt bist damit die ganze Sache glaubwürdig ist. Deine Kreativität hat da keine Grenzen.



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Freitag, 18. Juni 2010

Rappen lernen - Die Vorbereitungen

Diese Vorgehensweise welche ich in meinem Blog präsentiere ist keine Pflicht, doch eine sehr gute Methode mit der ich sehr zufrieden bin und auch gute Ergebnisse erzielt hast.

Du hast dich jetzt dazu entschieden ein Album/Mixtape usw. zu veröffentlichen und dazu gehört einiges an Organisationsfragen, welche du vorher klären solltest:

1. Was möchte ich mit diesem Musikwerk aussagen?

Willst du eher ein persönliches Album machen? Konzentrierst du dich eher auf Partysongs oder Battletracks? Willst du ein guten Mix aus allem?

Nimm dir für diese Entscheidung wirklich sehr viel Zeit, auch wenn es noch so nichtig klingt ist gerade diese Vorbereitungsphase die Wichtigste an deiner Produktion.

2. Woher kriege ich die Beats?

Bist du musikalisch veranlagt und kannst selber Beats bauen? Hast du Kontakte, welche dir Beats liefern können? Musst du dich auf Freebeats beschränken?

Gerade das ist eine sehr wichtige Frage. Du kannst dich nicht dazu entschließen ein Album zu produzieren, wenn du keine exklusiv Beats hast und auch nicht weißt wo du sie herkriegst.

3. Was für Beats möchte ich?

Legst du eher Wert auf geile Drums? Stehst du eher auf ruhige melodische Beats? Oder doch eher die rockige E Gitarre?

Je besser du weißt wie deine Musik am Ende klingen soll, umso strukturierter und leichter fällt es dir.

4. Warum mache ich das Album?

Machst du das Album für dich? Möchtest du damit Fans gewinnen? Hast du einfach nur Spass an der Sache?

Diese Frage ist auch sehr entscheidend für deine Vorgehensweise und sorgt auch für die dementsprechende Motivation am Ball zu bleiben.

5. Was für Textthemen möchte ich präsentieren?

Überlege dir sehr genau, was du textlich präsentieren möchtest und auch wirklich schreiben kannst. Wenn du eher der sensible Typ bist, der in irgendeinen Dorf am Ende der Welt wohnt, ist dieser arrogante Battlerap wohl nicht gerade deine Stärke und auch sehr unglaubwürdig.

6. Wieviel Zeit möchte ich mir für die Produktion nehmen?

Das ist eine ganz wichtige Motivationsfrage. Ich kenne Arbeitstiere die innerhalb einer Woche ein ganzes Album auf die Beine stellen. Andere hingegen schrauben mehrere Jahre an ihren Liedern. Eine direkte Zeitvorgabe ist aber immer gut um zu wissen, wie viel Arbeit man reinstecken muss und auch in der Lage ist.

7. Wie strukturiere ich die Songs?

Mir persönlich fällt es immer leicht eine imaginäre Trackliste zu erstellen, sobald ich die Beats habe und mich an die Texte setzen will. Das gibt mir schon mal das Gefühl, das es nicht mehr lange dauert bis das Album fertig ist, obwohl ich noch nicht mal 1% Leistung gezeigt habe und gibt mir auch schon mal eine gute Struktur mit der ich meine Songs gestalten kann.

8. Wie soll das Musikwerk heißen?

Jeder Mensch ist anders. Ich persönlich habe mein Album immer bereits geistig vor meinem Kopf eh ich mit der Produktion begonnen habe, daher fällt es mir relativ leicht am Anfang bereits einen Namen auszusuchen.

Natürlich kann man auch erst am Ende der Produktion sich für einen Namen entscheiden. Wichtig ist jedoch, dass der Name auch zum Konzept des Albums passt. Ein Name wie "Blutrausch" passt kaum zu einer CD, die voller Blümchenrap und Sonnenschein handelt.



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Donnerstag, 17. Juni 2010

Rappen lernen - Dein erstes Release

Du bist jetzt schon eine Weile am Rappen und sicher kam dir schon der Gedanke in den Kopf, wie geil es wäre, wenn du dein erstes eigenes Album machst.

Da dies ein sehr umfangreiches Thema ist, werde ich mehrere Postes brauchen um dir die ganze Organisation, Vorbereitung usw. zu erklären, da diesmal noch mehr Aspekte hinzukommen als wenn du einen einfachen Song machst.

Ich persönlich empfehle dir, aber möglichst früh mit der Produktion deiner eigenen Musikwerke zu beginnen, da die Motivation meistens höher ist und du dich länger mit der ganzen Thematik auseinander setzt. Du wirst mehrere Tage brüten über die Struktur, deinen Rap, was für einen Style zu präsentieren möchtest und all diese Dinge bringen dich am Ende des Tages weiter, als wenn du jeden Monat mal einen Text schreibst und aufnimmst, falls "du gerade mal Zeit hast".

Als erstes musst du für dich entscheiden, was du genau willst:

- Ein eigenes Album

- Ein Mixtape

- Eine EP

- Ein Sampler

Da ich ja kein Unmensch bin, erkläre ich auch die Begriffe:

- Das Album

Das ist die typische Releaseform welche du in jeden Laden finden kannst, oder immer in den Nachrichten hörst, wenn der Rapper "..." gerade mal wieder sein neues Album veröffentlicht.

Ein Album ist ein in sich geschlossenes Musikwerk, was eine gewisse Thematik und Struktur verfolgt und auf exklusiv Beats basiert. Dabei können 13 Lieder auf der CD sein, oder 20 Lieder je nachdem wie fleissig oder faul du bist. :)

Diese zusammenhängende Struktur auf einem Album kann je nach Wünschen gestaltet sein. Zum Beispiel kann so eine Struktur bei den Beats deutlich werden, wenn alle einen gewissen Style verfolgen und vom selben Producer stammen. Natürlich kann auch textlich ein gewisser Zusammenhang aus allen Liedern bestehen. Das liegt ganz in deiner freien kreativen Phase. :)

- Das Mixtape

Ein Mixtape ist die "lockere Form" eines Albums. Die Beats müssen nicht unbedingt exklusiv sein, sondern können aus kommerziellen Samples bestehen oder aus Freebeats. Auch muss der Zusammenhang zwischen den Liedern hier nicht so extrem sein. Viele Rapper entschließen sich zum Beispiel alle Songs die nicht gut genug für ein Album gefunden wurden noch auf ein Mixtape zu packen und mit anderen zu mischen.

- Die EP

Eine EP ist meistens die kleinere Version eines Albums und besteht aus 4 bis 10 Songs. Manche bezeichnen auch ein Mixtape mit wenigen Songs als EP, das muss man für sich selber entscheiden welche Definition man lieber mag. Entscheidend ist nur: Eine EP hat wenige Songs die auf einer Platte sind.

- Der Sampler

Meistens spricht man vom Labelsampler. Ein Sampler ist ein Musikwerk, auf dem mehrere Musiker der selben Crew/Label/Vereinigung tätig sind. Ein Sampler hat auch einen Songumfang von 5 bis 20 oder mehr Lieder. Egal ob man ein Sampler wie ein Album oder Mixtape aufbaut, entscheidend ist für diesen Begriff das mehrere Musiker daran basteln.


Das wars auch erstmal für den Anfang, im nächsten Post beschäftigen wir uns dann mit der Struktur und Aufbau eines Albums :-)



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Donnerstag, 27. Mai 2010

Die goldenen Regeln für eine Hook/Refrain

Wenn du einen wirklich genialen Hit schreiben willst, dann musst du besonders darauf achten wie du deine Hook gestaltest.

Diese bildet sozusagen das Grundgerüst deines Songs. In deinen Parts schreibst du detaillierter über deine Erlebnisse, Erfahrungen und Moralpredigten, doch in der Hook muss das Thema deines Songs zur Deutung kommen, damit auch der dümmste Mensch auf der Welt versteht, um was es in deinem Song eigentlich geht. :)

Ein Gefühl für die richtigen Hooks entwickelt sich im Laufe der Zeit, doch hier gebe ich dir ein paar Tipps, damit deine Hook ein richtiger Ohrwurm bildet:

1. Achte auf eine melodische Hook

In diesem Teil eines Songs muss dein Rap*Gesang* zur Geltung kommen. Es gibt unzählige Möglichkeiten dies zu gestalten doch wichtig ist, das es zum mitsingen verleitet...erst dann bleibt deine Hook auch wirklich beim Hörer hängen und findet Gefallen.

Keine Bange du brauchst nicht gezielt zu singen, dein Rap muss nur leicht angehaut sein, damit es gesangähnlicher ist und stimmiger wirkt.

Natürlich kannst du auch deine Stimme zum Besten geben und deine kleinen *Schwächen* nachträglich mit Effekten bearbeiten doch dies würde ich eher abraten, da so ein Playback bei einem Live Gig selten so gut rüberkommt.

2. Nutze Wortwiederholungen

So kompliziert es auch sein mag eine Hook zu gestalten, so einfach aufgebaut muss sie sein. Eine Hook welche nur aus einem Wort besteht, kann um einiges genialer klingen als eine gut geplante Hook an der du stundenlang gesessen hast.

Eine weitere Regel sind auf jeden Fall Wortwiederholungen. Eine Hook hörst du im Normalfall 3x in einem Song und die sollte möglichst so ansprechend wie es nur geht sein. Hör dir mal mehrere Songs von deinen Idolen an und du wirst schnell begreifen, was ich mit Wortwiederholungen meine.

3. Die Hook muss sich vom Part abheben

Man muss auf jeden Fall den Unterschied merken zwischen deinem Rappart und deiner Hook. Natürlich trägt der Beat melodisch dazu bei um sowas zu merken. Doch auch wenn du deine Hook 1x 2x mehr doppelst, damit deine Stimme kräftiger wirkt als deine Parts tragen schon zu einem erfolgreichen Ergebnis bei.

4. Sei kreativ

Mach bitte nicht den Fehler und schreib 10 Songs bei denen jede Hook gleich klingt. Auch sowas wirkt monoton und fade. Verstell mal deine Stimme und lass bei einem Battlesong mehr Aggressivität erklingen. Bei einem anderen Song kannst du mehr auf Gesang gehen. Bei den dritten Song könntest du z.b. ein Wort sich in jeder Zeile wiederholen lassen und darauf schreibst du dann noch 1 2 Wörter dazu. z.b. "My name is" von Eminem.

Mit der Zeit wird sich schon das Gefühl einstellen, wann deine Hook Hitpotenzial hat und wann sie ein absoluten Reinfall bildet. :-)



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:




Freitag, 14. Mai 2010

Rappen lernen - 3 Vorurteile, welche du nicht ernst nehmen darfst als Künstler

Vor einigen Zeit habe ich die Community rappers.in vorgeschlagen, als ein gutes Beispiel um mit anderen Personen in Kontakt zu treten und seine eigene Musik mal durchchecken zu lassen.

In diesem Post möchte ich einige Vorurteile aus der Welt räumen, von denen die meisten Rapper überzeugt wären, es sind Pflichtvorraussetzungen damit ein Song überhaupt als gut bewerten werden darf. Ich persönlich finde die Schwachsinn, da Musik auf freie Kreativität beruht und daher möchte ich hier einige Warnsignale geben, damit ihr euch nicht in diese Gedankengänge wiederfindet.

1. Dein Text hat keine guten Reime

Leider gibt es viele Menschen, die schauen weder auf den Sound, dein Stimmeinsatz oder auf den Sinn und Aufbau eines Textes. Ich habe schon oft erlebt das Menschen schreiben.

*Dein Text hat keine/wenige Doppelreime von daher ist er Scheiße*

In meinen Augen ist dieses Bewertungskriterium vollkommener Schwachsinn. Ein Text ist dann gut, wenn er mich persönlich anspricht und ich mit ihm zufrieden bin. Wenn dieser Text noch andere Personen auf einer Gefühlsebene erreichen kann umso besser. Ich kenne keinen normalen Menschen, der sagt "Dein Text ist scheiße, weil die Reime mies sind" ohne selber angeblich zu rappen.

2. Du musst Doubletime beherrschen, oder zumindest sehr schnell sein

Leider verwechseln viele Rapper "schnell rappen" immer mit "gut rappen". Teils liegt es daran, dass diese Kollegahfigur im Fernsehen sowas wie eine Idolrolle bei den meisten Hobbyrappern eingenommen hat, trotzdem möchte ich vor diesem Punkt warnen.

Wie ich bereits schon oft geschrieben habe ist Musik eine Gefühlssache, welche dann erfolgreich ist, wenn sie einen Menschen auf irgendeiner Ebene anspricht und Gefühle wecken kann. Nur wie kann ich z.b. Gefühle für einen Song entwickeln, wenn ich nichtmal den Text verstehe ohne ihn mehr als 3x gehört zu haben?

Klar kann schneller Rap gut kommen, besonders bei Partysongs wo der eigentliche Textinhalt eher Nebensache ist und einfach die Musik gut sein muss, ist sowas wie Doubletime eine sehr nützliche Sache um Stimmung zu erzeugen.

Es sollte aber keine Pflicht werden!

3. Du musst genauso rappen können wie *...*, damit du gut bist

Bei dem *...* kann man eigentlich jeden Rappernamen einsetzen, welcher derzeit dominierend in der Rapbranche tätig ist. Diese Aussage ist zwar eher selten vertreten, aber davor möchte ich dennoch warnen.

Mal eine Veranschaulichung:

Du bist *Peter* und versuchst wie *...* zu rappen? Damit bist du einfach *scheiße*

Und warum? Weil du niemals wie *...* rappen kannst, da du nicht *...* bist.

---> *Peter* sollte schauen wie *Peter* am besten rappen kann, damit er *gut* ist.

Wenn du ein Vorbild hast, was dich zum Rappen antreibt umso besser. Wenn du gerne einige Stilmerkmale übernehmen möchtest dann mach das, solange du sie auf deine Weise interpretierst. Aber versuche bitte niemals genauso wie dein Vorbild zu sein, denn das geht definitiv nach hinten los.


Abschließend sei noch zu sagen wenn du dich in einer Rap Community aufhälst:

Eigentlich fast jeder ist davon überzeugt, das nur er selber das Zeug zum Rapper hat und die anderen wären ja alle nur scheiße. Von daher lass dich nicht gleich verunsichern, wenn du mal ne schlechte Meinung über deine Musik kassierst. Die Person welche dich da bewertet kann sogar noch einiges Schlechter sein.

Es ist wie in jedem Bereich vom Leben. Mit der Zeit wirst du schon selber herausfinden welche Person nichts im Hirn hat und welche Menschen du eher vertrauen solltest.

Das merkst du dann schon. :)


Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:




Dienstag, 4. Mai 2010

Rappen lernen - Mir fällt kein Thema ein!!! Das Burnout Syndrom

Wenn du bereits längere Zeit Texte schreibst und fleißig recordest wirst du eine ziemlich seltsame Entwicklung feststellen:

Du wirst von Text zu Text einfallsloser!

Das ist ein ziemlich heftiger Teufelskreis, denn je weniger dir einfällt umso deprimierter wirst du und je deprimierter du bist umso weniger Lust hast du zu schreiben usw. usw. usw.

Über was für Themen soll man den schreiben?

Dieser Satz hat mich schon monatelang matt gelegt, weil ich oft solche Burn Out Situationen hatte und nicht wusste was für Texte ich schreiben sollte.

Mir fällt ein Thema ein...ich schreibe 2 3 Zeilen...finde sie scheiße...schmeiss sie weg....und irgendwann hat man ganze Berge von Papier verbraucht und nicht mal 3 anständige Zeilen!

Doch keine Panik, solche Burn Out Situationen kann man auf verschiedene Arten bekämpfen.

1. Entspannung!

Schaff dir eine ruhige Atmosphäre für eine ruhige Arbeit! Nimm ein schönes warmes Bad, such dir eine bequeme Sitzecke zum Schreiben, mach dir eine Kerze an und entferne alle Stressfaktoren. Hast du noch Aufgaben für den Tag zu erledigen? Dann mach sie! Erst wenn alle Dinge aus der Welt geschafft sind, kannst du dich voll und ganz auf deinen Text konzentrieren.

2. Distanzierung!

Immer noch keine Textidee? Dann entferne dich von deinem Rap. Denke nicht daran, verbanne deinen Schreibblock, verstecke dein Mikro und geh einige Tage an die frische Luft und lass die Seele baumeln. Nach so 1 2 Wochen sollten dir einige Themen einfallen, über welche du rappen kannst. Natürlich kann es auch 1 2 Monate oder länger dauern. Rap ist nur ein Hobby für dich, von daher mach dir keinen Stress.

3. Mindmap!

Wenn dir weder Abstand noch Beruhigung hilft, dann lege dir ein Mindmap für Rapthemen an. Was hast du bisher alles gemacht und worüber könntest du rappen?

Beispiel für 3 min von 24 Stunden deines Tages:

1. Minute: Ich stehe auf und schalte den Wecker aus
2. Minute: Ich ziehe mich an für die Schule
3. Minute: Ich öffne mein Zimmerfenster und lass frische Luft rein

mögliche Rapthemen:

1. Minute: "Text über Sachen die mich stressen wie der Morgenwecker" "Text über Schlaf und Faulheit"
2. Minute: "Text über die Schule" "Text über die Jugendmode und was du davon hälst"
3. Minute: "Text über die globale Welt" "Text über Regen/Sonnenwetter"

Insgesamt schon 6 *mögliche* Rapthemen. Ob du damit was anfangen könntest wäre deine Sache. Vielleicht klingt diese Methode ziemlich bescheuert für dich, aber wenn du detailgetreu aufschreibst, was du den Tag gemacht hast fällt dir vielleicht irgendwas besonderes ins Auge, worauf du gerade ganz besonders Lust hast.

4. Schreib mit Freunden!

Oft kommen wieder kreative Ideen, wenn man mit begeisterten Freunden etwas zusammen macht. Gerade wenn diese Menschen keine Ahnung vom Rap haben, wird dir oft in den Kopf kommen "boor lass den Scheiss lieber mich machen" und schon hast du 1 2 ganz nützliche Zeilen aus deinem Ärger. Auch sonst können Freunde dir helfen und zu dir sagen "guck mal hin, das und das ist scheiße bzw. gut"



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:





Dienstag, 13. April 2010

Rappen lernen - Keine Luft mehr beim Recorden!

Sicherlich hast du diese Situation selber schon oft gehabt:

Du hast einen Text geschrieben, machst dich gerade an die Aufnahme, doch plötzlich geht dir nach einigen Zeilen die Luft aus.

So sehr wir es uns auch wünschen sind wir Menschen leider auch an die physikalischen Gesetze gebunden und müssen ab und zu Luft holen.

Daher ist mein Ratschlag für dieses Problem:

Achte direkt beim Schreiben darauf, das du genügend Atempausen einsetzt.


Wenn du weißt das es dir unmöglich ist 16 Zeilen ohne Pause zu rappen dann versuche deinen Text so aufzubauen, das du z.b. alle 3 Zeilen mal eine kurze Atempause hast.

Die Schwierigkeit bei dieser Situation ist diese Atempausen möglichst so zu setzen, dass die Songatmosphäre nicht gestört wird. Kurz gesagt: Nutze Atempausen als künstlerisches Stilmittel und lass nicht jeden anmerken, das du Luft brauchst.

Tipp: Die meisten Rapper setzen es sich als Ziel möglichst schnell zu rappen und so wenig Pausen wie möglich zu haben. Das ist zwar schön und gut für den Rapper und sicherlich eine anerkannte Leistung bei seinen Insiderfreunden, doch der normale Mensch den du ja mit deiner Musik erreichen möchtest erschwerst du somit umso mehr das Textverständnis. Natürlich ist es auch eine Frage des Images ob man schnell, oder eher langsam rappt und das Ganze hängt auch von dem Beat, deinem Text und anderen Faktoren ab.

Dieser Ratschlag wird von mir deshalb empfohlen, weil er einen sofortigen Erfolg für dich verspricht.

Wer ein wenig im Internet stöbert findet noch andere Tipps zu diesem Thema. An dieser Stelle möchte ich noch einige andere Ratschläge präsentieren:

- Cutte deinen Text in je 4 Zeilen!

Dies ist eine sehr beliebte Methode bei vielen Rappern, die Atmungsprobleme haben und diese möglichst verschleiern wollen. Der Trick ist, das du deinen Text nicht auf einmal aufnimmst, sondern immer in kleinen Portionen von 4 Zeilen. Wichtig bei dieser Methode ist das du darauf achtest, das man die verschiedenen Cuts nicht raushört, sodass es wie einmal aufgenommen klingt. Diese Methode ist sicher nicht schlecht doch ich persönlich würde davon abraten. Die Wahrheit kommt dann ans Licht, sobald man mal seinen ersten Live Gig Termin hat.


- Lerne Atmungstechniken!

Wer gerne viel Zeit für seine Atmung verwenden möchte, ist mit dieser Methode sehr gut bedient. Der Erfolg findet jedoch eher längerfristig statt und nicht sofort, wie es erwünscht ist. Am besten suchst du dir einen kompetenten Gesangslehrer, der dir ein paar Tipps geben kann. Das Lernen aus Büchern empfehle ich bei solchen Aktivitäten eher weniger, doch auch Amazon und öffentliche Büchereien sind voll mit dem Theoriewissen für die richtige Atmung.

- Treibe viel Sport!

Eine weitere Möglichkeit dein Lungenvolumen längerfristig zu steigern, wäre indem du Joggen gehst/auf dem Laufrad bist und dabei rappst. Achte aber darauf, das du deine Lunge nicht zu sehr belastest. Falls es dich zu stark beansprucht, dann reicht für den Anfang auch normales Laufen ohne das du deine Stimme nebenbei strapazierst.



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:





Donnerstag, 25. März 2010

Rappen lernen - Noch mehr Songatmosphäre mit Soundeffekte!

Eine weitere Methode um mehr Atmosphäre in die eigenen Songs zu bringen, gelingt durch Soundeffekte!

Es ist schön und gut, wenn du ein Text über das Geschehen einer Kriegssituation rappst. Gelingt es dir allerdings noch Knarrenschüsse, hilflose Schreie und rollende Panzer gut einzubinden, dann wirkt dein Song um einiges atmospährischer.

Natürlich sollte man mit solchen Effekten nicht übertreiben und manchmal ist weniger mehr, doch als Schmuck für die letzten Feinheiten sind solche Kleinigkeiten unverzichtbar.

Mein Tipp für solche Soundeffekte ist:

http://www.flashkit.com/soundfx/

Die Seite ist zwar englisch, doch nach einer kurzen Einarbeitungszeit bereits leicht zu begreifen. Desweiteren sind alle Soundeffekte lizenzfrei und somit wirst du auch keine rechtlichen Probleme kriegen, wenn du diese in deine Songs einbindest.

Achte darauf passende Effekte gut mit deinem Text abzustimmen. Wenn du über Liebe rappst, dann wären Tierlaute von Kühen ziemlich unpraktisch. Besonders gut eignen sich Effekte bei langen Intros und Outros von Beats, oder bei Atempausen in deinem Rap.

Wie immer gilt - Probieren geht über studieren. Mit der Zeit findest du deinen Style!


Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:


Mittwoch, 24. März 2010

Rappen lernen - Das Doppeln (3 Aufnahmetricks für Anfänger)

Ich stelle dir in diesen Post einige Aufnahmetricks vor, mit denen du einige der häufigsten Probleme beseitigen kannst. Damit kannst du sicher einige Schwierigkeiten, welche dich bisher immer an deinen Songs gestört haben verschwinden lassen.

1. Meine Stimme klingt zu dünn auf den Beat

Wenn du einen Part mit 16 Lines aufnimmst und findest das deine Stimme total im Beat untergeht, dann musst du deinen Part doppeln.

Das bedeutet nachdem du deinen Part 1x komplett aufgenommen hast, nimmst du ihn nochmals auf und legst deine 2. Spur einfach unter die erste Aufnahme. Ganz wichtig ist, das deine zweite Aufnahme so syncron wie möglich ist, da man diese nicht raushören darf.

Wenn deine Stimme immer noch zu dünn ist, heisst es nochmals doppeln. Ich persönlich doppel immer 8x meine Hauptspur und hab damit immer gute Ergebnisse erzielt.

Natürlich musst du deine Doppelspuren während des Mischens etwas leiser stellen, sonst übertönt sich alles. Ich habe da gute Erfahrung mit -3 bis -7 DB pro Song. Natürlich ist dies aber von Stimme zu Stimme und Beat zu Beat unterschiedlich

Hinweis: Versuche bitte nicht mehrere Spuren auf einmal aufzunehmen. Dies macht deine Stimme nur lauter da die Frequenzen sich überlagern, erfüllt aber nicht den eigentlichen Zweck das deine Stimme druckvoller klingen soll.

2. Die Parts klingen ordentlich, doch am Ende einer Zeile bleibt mir immer die Luft weg.

Das ist ein sehr häufiges Problem am Anfang, wo man seine Luft noch nicht richtig koordinieren kann. Da empfehle ich dir das selbe Prinzip wie bei Punkt 1, nur mit Schlagworten statt Doppelspuren.

Das bedeutet du doppelst immer nur das Ende eines Satzes.

z.b.

Ich bin Rapper, der Beste meiner Sorte
Da ich in meiner Stadt, die ganzen Weiber horte


Die fettgedruckten Stellen solltest du aufnehmen. Natürlich kannst du auch mitten im Satz bestimmte Schlagwörter doppeln wenn dir die Luft fehlt, aber dann empfiehlt es sich lieber die komplette Aufnahme zu erneuern.

3. Der Beat klingt gut, der Text ist super, meine Stimme kommt gut, aber dennoch fehlt Atmosphäre im Song.

Das Doppeln ist eine wunderbare Möglichkeit um Atmosphäre in deinen Song zu bringen!

Hast du einen düsteren traurigen Song?

Dann versuche mal eine Doppelspur nur zu flüstern. Das kann sich sehr positiv auf dein Endergebnis auswirken.

Hast du ein Song voller Wut und Zorn?

Schreie eine Doppelspur durch. Das verstärkt deine Agression in deiner Stimme.


Natürlich gibt es unendliche Möglichkeiten um Atmosphäre entstehen zu lassen. Deine einzige Begrenzung ist deine Kreativität und wenn du ausreichend experimentierst entdeckst du auch deine persönlichen Vorlieben, um deinen Liedern den richtigen Feinschliff zu geben.



Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Sonntag, 14. März 2010

Rappen lernen - Die richtige Bearbeitung deines Soundmaterials

Dieser Schritt ist eines der wichtigsten Dinge in der Musikproduktion und genau darüber ist es nur sehr schwer hilfreiche Tipps zu geben.

Egal wie sehr du dich für deinen Text, oder deine Aufnahme angestrengt hast. Wenn die Qualität einfach nicht gut klingt, wird dein Song niemand hören wollen.

Glücklicherweise ist Cubase eine großartige Musikwerkstatt und bietet uns eine Menge Möglichkeiten zur Bearbeitung deiner Aufnahmen.

Das Ziel in diesem Arbeitsschritt sollte folgendes sein:

- Erschaffe eine warme klare Stimme, welche ohne Störeffekte, sich harmonisch mit dem Beat verbindet und ein gefühlvolles ultimatives Sounderlebnis bietet

Die Erreichung dieses Ziels kann sogar mehr Zeit beanspruchen, als du für deinen Text und für deine Aufnahmen bisher verwendet hast und möglicherweise wirst du auch mehrere Tage dafür brauchen. :)

Nur warum ist dieses Kapitel so schwierig?

Es gibt keine allgemeine Erklärung, da jede Stimme anders klingt und somit individuell bearbeitet und gemischt werden muss. Ebenfalls ist auch jedes Instrumental anders aufgebaut und benötigt daher seinen eigenen Mix.

Wie schon einige Male erwähnt, lege ich sehr viel Wert auf Eigeninitiative und hier ist es sogar deine Pflicht diese unter Beweis zu stellen. Das Thema "Mixing & Mastering" würde diesen kleinen Post übersteigen und daher empfehle ich sehr viel Zusatzlektüre zu diesem Thema und eine Menge Praxisübung.

Ich gebe hier einen kurzen Überblick über einige Dinge, damit dir die Namen schon mal ein Begriff sind:

1. Der Equalizer(EQ)

Einer der wichtigsten Hilfsmittel. Mit dem EQ kannst du Frequenzen welche sich überlagern oder störend sind herausfiltern. Dies führt zu einem klareren und druckvolleren Klang deiner Stimme und sorgt auch für eine bessere Harmonie mit dem Beat.

2. Der Compressor

Damit regulierst du Lautstärkeunterschiede deiner Aufnahme besser und du kannst deiner Stimme mehr Druck verleihen. Dein menschliches Gehirn regelt Lautstärkeunterschiede größtenteils von selber und daher kannst du deinen Gesprächspartner gut hören, egal ob er sich 1 Meter neben dir befindet oder aus 7 Meter Entfernung zu dir spricht. Diese Regulierung besitzt ein Mikrofon leider nicht und daher ist ein Compressor sehr wichtig für deine Arbeit.

3. Der Deesser

Harte druckvolle P Laute sollte dein Plopkiller verhindern. Sind sie dennoch vorhanden dann nimm am Besten nochmal neu auf, da eine nachträgliche Bearbeitung deine Stimme nur dumpf klingen lässt.

Leichte störende Zisch und S Laute kannst du allerdings mit einem Deesser beheben. Achte jedoch auch hier, das es nicht zu dumpf klingt. Je nach deiner Cubaseversion kann es sein, das du dir einen kostenlosen Deesser zusätzlich laden musst.

Gib dazu in deiner Suchmaschine "De Esser VST Free" ein und orientiere dich etwas an den Erfahrungen von anderen Personen.

4. Reverb, Delay, Chorus & co

Es gibt eine Menge Effekte mit denen du Echos hervorrufen kannst, deine Stimme kälter oder wärmer einstellst, oder es sich so anhört als wärst du in einem Chorus drin. Je nach Song und welche Atmosphäre du einbringen möchtest, solltest du mit den unterschiedlichen Effekten experimentieren und dein eigenes Feeling dafür entwickeln.

5. Fade Out/In

Ist dein Rap nicht so lang wie der Beat läuft, oder gefällt dir das Outro vom Beat nicht? Mit diesem Effekt, kannst du einstellen ob der Beat schnell enden oder beginnen soll, oder ob die Melodie ganz langsam im Hintergrund verschwindet. Setze auch das ganz nach dem eigenen Wunsch ein.


Versuche das ganze Potenzial deiner Software auszuschöpfen und teste dich durch die Effekte und nutze deine Suchmaschine um zu erfahren, welcher Effekt für welche Dinge gut ist. Deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt und du kannst mit dunklen Echos, freudigen Chorus und warmer oder kalter Stimme ganz unterschiedliche Emotionen beim Hörer hervorrufen.

Mach dein Song so, wie er dir zusagt!

Wie schon erwähnt kannst du dich zum Thema Abmischen auch an eine Community wenden. Es gibt viele Hobbykünstler mit langjähriger Mischerfahrung, welche bei einer höflichen Frage sicherlich helfen werden. 


Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Mittwoch, 24. Februar 2010

Rappen lernen - Der perfekte Text

Ganz wichtig:

Ein Text ist dann perfekt, wenn du selber dieser Meinung bist.

Rap ist und bleibt eine kreative Kunstrichtung. Lass dir bitte von keinem Menschen auf der Welt in deine Arbeit einreden, denn im Endeffekt ist alles nur Geschmackssache.

Bist du jedoch selber der Meinung, dein Text haut dich noch nicht so richtig um, dann habe ich hier einige Tipps für dich, womit du nach meiner Ansicht(!) mehr Atmospähre reinbringen kannst.


1. Nutze Metaphern, Symbolik und andere lyrische Stilmittel

Wenn du z.b. ein Liebessong schreibst und nur Sätze nutzt, wie "Ich lieb dich über alles", "ich lass dich nie wieder gehen", "du bist mein Schatz" dann wird einem schnell langweilig.

Der Grund: Diese Sätze hört man in JEDEM Liebeslied und somit fehlt die INDIVIDUALITÄT.

Mit sprachlicher Veranschaulichungen kannst du jedoch eine ganze Ebene professioneller werden und deinen Text viel persönlicher gestalten, ohne vom Thema abzuweichen.

positives Beispiel:

Unser erster Kuss, brannte wie Feuer, wie Flammen so rot
Und die entfachte Glut in mir  ,erwärmt mein Herz lichterloh 

negatives Beispiel:

Schatzi ich liebe dich, ich brauche dich
Lass mich dich küssen, mehr will ich nicht

2. Schreibe nur über Themen, welche dich selber betreffen

Es ist schön und gut, wenn du cool sein möchtest und über deine krasse Gang und deinen Schlampen rappst. Es kommt jedoch scheiße, wenn du nur ein einzigen Freund hast mit dem du täglich Playstation zockst und ihr beide nicht mal wisst wie eine nackte Frau aussieht...

Schreibst du allerdings über Themen, welche dein eigenes Leben betreffen dann wird dein Text automatisch schon atmosphärischer. Wenn du über Dinge erzählst, von denen du auch Ahnung hast, dann fällt dir viel mehr zu dieser Thematik ein und du bist nicht nur auf diese groben Vorstellungen angewiesen, welche du in deinem Kopf hast.

Desweiteren strengst du dich auch mehr an, da du dich mit deiner Arbeit besser identifizieren kannst und somit auch mehr Einsatz reinstecken wirst.


3. Versuche Persönlichkeit einzubringen

In einem Liebessong ist es schön und gut, wenn du 10x erwähnst wie sehr du deine/n Angebete/n liebst. Besser wäre es jedoch, einmal darüber zu erzählen warum, weshalb und wieso.

Damit meine ich, das du mehr von dir selber preisgibst.

Wann war der erste Moment wo du merkst, das du sie liebst?

Was gefällt dir so an ihr?

Was wünscht du dir für die Zukunft?

All das sind Beispielfragen, welche mehr Persönlichkeit verlangen und diese grobe Zwiebelschicht "Ich liebe dich, weil ich dich süß finde" verlassen.

4. Rede in der Ich - Person

Du wirst glaubhafter und atmosphärischer, wenn du deinen Text in der ICH - Person schreibst. Das gibt dir auch die Chance, mehr über deine Gefühlswelt zu verraten und genau das ist entscheidend, ob sich deine Hörer mit dir identifizieren können:

"Die Gefühle die dein Text/Lied vermittelt"

5. Lass dir Zeit beim Schreiben

Niemand verlangt das du innerhalb einer Stunde einen Text schreibst. Du darfst gerne drei bis zehn Stunden an einem Text hängen. Im Endeffekt kommt es nicht auf die Zeit an, sondern auf das Endprodukt. Im Notfall kannst du bei einem Black Out, auch alles beiseite legen und am nächsten Tag dein Glück versuchen.

6. Achte auf eine gute Grammatik und Aussprache

Ganz wichtig für deine Hörer ist:

Ein gesundes Hochdeutsch, möglichst ohne Dialekt. Natürlich kann dein Dialekt auch ein Imagemerkmal von dir sein, allerdings sollte es nicht übertrieben werden.

7. Neu anfangen - Nicht aufgeben

Falls dein Text trotz Tipps nicht perfekt wird und du eigentlich ziemlich deprimiert bist, dann schmeiss ihn weg und schreib einen neuen Text zu diesem Thema. Dies ist manchmal der letzte Weg um noch zu einem guten Ergebnis zu kommen.

Es bedeutet zwar mehr Aufwand, aber deine nächste Textversion wird auf jeden Fall besser, den gut wirst du nur durch Übung...Übung...und...Übung


Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:



Donnerstag, 4. Februar 2010

Rappen lernen - Die Grundausrüstung

Rap ist ein Hobby was sehr viel Zeit benötigt und viel Liebe, wenn man professionell tätig sein möchte. Von den ersten Raptext bis zum fertigen Lied ist es ein langer Weg und ich möchte dir kurz einen Einblick geben, welche Grundausrüstung du ungefähr brauchen wirst um deiner Musikkarriere gerecht zu werden.

Falls du Schüler bist und kein geregeltes Einkommen hast, oder nicht gerade viele Freunde welche sich an dieser Investition beteiligen möchten, stelle ich für den Anfang auch noch eine Alternative vor um für wenig Geld deinen eigenen deutschen Rap zu produzieren.

Um auf deinen Computer Rapsongs aufnehmen zu können benötigst du die entsprechende Hard - und Software.

Rein von der Kostenkalkulation solltest du ungefähr mit 1000 Euro rechnen, wenn du als Hobby eigene Raptexte schreibst und aufnimmst und dafür eine sehr gute Soundqualität anstrebst. Du wirst sehr viel Zeit mit der Produktion und Mischung der Klangqualität verbringen und so stellt die richtige Bearbeitung deiner Tonspuren ebenso eine Herausforderung dar, wie das Schreiben deiner Texte und das Aufnehmen der Lieder. Am Anfang wird noch nicht alles so perfekt sein, wie du es dir vielleicht wünscht, doch wenn du mit Herzblut an der Sache bleibst, dann wird aus dir ein guter Rapper werden.

Benötigen wirst du:

- Ein Mikrofon

- Ein Mikrostativ

- Ein Ploppkiller

- Studiokopfhörer

- Ein Audio Interface

- ein XRL Kabel um das Audio Interface mit den Mikrofon zu verbinden

- Eine Musik Software zum aufnehmen

- Einen leistungsfähigen Computer

Mein Equipment habe ich mir damals über www.thomann.de bestellt. Dort ist alles zu finden was man für die eigene Produktion benötigt und es nach meinen bisherigen Erfahrungen ein recht fairer Online Shop. Natürlich kannst du auch selber im Internet recherchieren, welcher Onlineshop die besten Angebote für die beste Hardware hat.

Meine Ausstattung sieht folgendermaßen aus:

- RodeNT1A (Kondensatormikrofon)
- M Audio Fast Track Pro (Audio Interface)
- Cubase (Software für die Musikproduktion)

Da die Technik sich auch im musikalischen Bereich immer weiter entwickelt gibt es sicherlich auch schon bessere Ausrüstung für weniger Geld. Es lohnt sich auf jeden Fall sich etwas mehr mit der Materie zu befassen und auch viele Bewertungen im Internet und Meinungen von Verkäufern zu lesen.

Mit dieser Ausrüstung arbeite ich zumindest seit vielen Jahren und das Soundergebnis ist echt super.

Falls ihr euch noch nicht sicher seid ob Rap wirklich euer richtiges Hobby ist, empfehle ich euch dieses Low Equipment für den Start:

Hardware:

- USB Mikrofon (gibt es teils für 10 Euro schon bei vielen Fachmärkten für Elektronik)
- Kopfhörer (können schon einfache Modelle sein, welche es teils bei einem mp3 Player geschenkt gibt)

Software:

- Freeware "Audacity"

Ich habe auch erst ein bis zwei Jahre meine Raptexte mit einem einfachen Headset aufgenommen und mit Programmen wie Audacity bearbeitet. Da ich zu dieser Zeit noch Schüler war ersparte ich mir sozusagen meine Ausrüstung in der Zeit, bis ich sicher war, dass ich mehr Zeit in meine Musikproduktion investieren wollte.

Warum gibt es so hohe Preise für richtige Ausrüstung?

Musik ist leider mit dem Fluch behaftet, das du ab einer gewissen Klangqualität für viel Geld meist nur eine kleine Soundverbesserung bekommst. Man arbeitet sozusagen langfristig auf die Perfektion hin, wenn man seine eigenen Aufnahmen bearbeitet. Dafür ist es wichtig saubere klangvolle Acapellaspuren aufzunehmen und diese dann mit den geeigneten Mitteln wie Equalizern, Compressoren, Reverbs usw. zu bearbeiten. Dies ist dann mit der Software zu bewältigen.

Genauer betrachtet ist es sogar noch recht günstig. Es besteht auch die Möglichkeit ein Musikstudio anzumieten, jedoch würde ich zu solchen Dingen erst raten, wenn man sich bereits etwas mit der Materie rappen lernen befasst hat und ein gewisses Grundverständnis besitzt. Grundsätzlich würde ich, wenn ich weiß dass langfristig selber rappen möchte lieber etwas mehr Geld investieren, als versuchen am falschen Weg zu sparen. So habe ich zum Beispiel ein recht kurzes XRL Kabel gekauft am Anfang und es ärgerte mich ständig, das Mikrofon überhaupt am Audio Interface anschließen zu können.

Warum benötigt man spezielle Ausrüstung?

Das von mir benutzte  RodeNT1A ist zum Beispiel ein professionelles Kondensatormikrofon welches für musikalische Aufnahmen, wie dein Rap, geeignet. Ziel solch eines Mikrofons ist es, deine Stimme so klar und natürlich wie möglich aufzunehmen und dies schafft niemals ein simples Headset, wie ich es am Anfang hatte. Ein  Headset oder USB Mikrofon ist eher für eine schnelle Verständigung gedacht, wenn man als Gamer zockt, aber nicht für einen angenehmen Klang im musikalischen Sinn.

Das selbe Problem mit dem angenehmen Klang haben die meisten Computer auch an der Soundkarte. Oft ist die Hardware für den normalen Verbraucher ausgelegt, welcher Musik anhören möchte und nicht unbedingt selber rappen will. Darum dient ein Audiointerface wie das M Audio Fast Track Pro als eine professionelle externe Soundkarte und bildet die Verbindung zwischen deinem PC und dem Mikrofon. Es ist unverzichtbar für deine eigenen Aufnahmen bei einem guten Rap.

Das XRL Kabel verbindet wie schon erwähnt deine externe Soundkarte mit deinem Mikrofon.

Ein Ploppkiller sieht zwar etwas witzig aus am Anfang, jedoch gehört es aber vor jedes Mikrofon.
Der Grund ist physikalisch erklärbar. Wenn wir harte Buchstaben wie P oder Q sprechen merken wir einen Luftzug, wenn wir unsere Hand davor halten. Vor einem Mikrofon ohne Ploppkiller würde es zu Störgeräuschen kommen, welche unsere Aufnahmen verzerren. Dies wäre sehr schade, wenn das Mikrofon und das Audiointerface schon etwas hochwertiger sind. Auch zischende Laute wie sie vom Buchstabe S verursacht werden, klingen etwas normaler. Man muss nachträglich weniger bearbeiten und dies macht sich an einer guten Klangqualität bemerkbar.

Ein Mikrostativ brauchst du auf jeden Fall, damit dein Mikro wirklich stabil und still steht. Ansonsten müsstest du es in der Luft halten und das verwackelt und verdirbt dir deine Aufnahmen zwecks den Luftzügen.

Geeignete Studiokopfhörer kann ich nur empfehlen, weil die Klangqualität sehr gut ist. Je nach Audio Interface sind sie sogar notwendig, da normale Kopfhörer nicht angeschlossen werden können. Auch bei dem mischen deiner Rapsongs hörst du die vielen kleinen Feinheiten besser heraus.

Eine geeignete Software wie zum Beispiel Cubase ist deine Musikwerkstatt. In einem späteren Artikel werde ich dazu noch mehr und ausführlicher schreiben können. Es ist für dich wichtig zu wissen, dass du mit so einer Software deine Acapella Spuren aufnehmen kannst und auch die Möglichkeit hast die Spuren richtig im Mixing und Mastering zu bearbeiten. Die Stimme muss man gut mixen und mastern von daher kann ich gute Software nur empfehlen. Je nach Programm kann man sogar eigene Beats bauen, oder erstmal Freebeats verwenden.


Was brauchst du sonst noch für dein Rap?

Ein PC, welcher möglichst schon etwas moderner ist. Die Musikproduktion ist schon sehr hardwarelastig.

Ein Blatt Papier und Stifte oder ein Word Dokument/Textdokument um deine Raptexte schreiben zu können. Für das Schreiben der richtigen Raptexte mit einer guten Hook oder  Refrain werde ich noch viele extra Beiträge hochladen.

Genügend Platz in deinem Zimmer für die Ausrüstung. Für einen guten Klang ist auch ein vernünftiges Raumverhältnis wichtig. Leere Räume schallen mehr und produzieren Echos. Die richtige Stellung vom Mikrofon kann schon viel ausmachen. Über dieses Thema werde ich auch extra schreiben.

Viel Zeit für dein Hobby und ausdauernder Einsatz mit viel Liebe zur Musik. Hip Hop ist wie Fahrrad fahren. Am Anfang wirst du sehr zögerlich und langsam, wenn nicht sogar mit Frustration starten, doch je mehr du selber rappst und je mehr Raptexte du schreibst umso besser werden auch deine Ergebnisse in der Musik.

Einen ersten Eindruck von meiner Rapmusik und meinen Raptexten kannst du dir auf meinen Youtube Channel machen:




Von daher wünsche ich dir viel Spass!

gez. DM Noctem